我愿穿过冷漠人群
想代替你去疲惫
愿给你时间
给你不被打扰的宁静
——邵夷贝《我所谓的爱》
1.
2009年，邵夷贝学习吉他才3个月，抱着好玩的态度写了一首《大龄文艺女青年之歌》，并且传到了网络上。
很快，这首幽默调侃的叙事风格歌曲得到了很多人的关注，引发了强烈的互联网效应，邵夷贝也因此成为了初代网红、豆瓣第一文艺女神。
我想很多人都是因为这首歌认识了「邵夷贝」。
也因为这首《大龄文艺女青年之歌》，邵夷贝从一开始，就被贴上了文艺女青年、小清新的标签。但其实，这些并不是浮于表面，在骨子里，她就是一名彻底的文艺女青年。
邵夷贝在中学的时候，就迷恋上了乐队，她喜欢乐队在现场肆意歌唱的感觉，对于她来说，这意味着自由。
因为她的童年经历，她的母亲是小学班主任，生活在母亲的视线内，需要时时刻刻做一个乖巧的好孩子，成为大人眼中期待的自己。
但是她并不喜欢，为什么就不能做一个“有问题”的孩子呢。
她疯狂地听摇滚乐，幻想在旋律里找到自己的真实模样。
后来她就给自己定下目标，一定要去北京上大学，因为北京是她心目中的摇滚之都，这里有无数的乐队和现场演出。
在北京，她可以决定自己做什么，玩什么，吃什么，这是她认为世界上最幸福的事。
也正是因为北京这座城市一直在邵夷贝脑海里发光发亮，导致她用力过猛，一开始只是想去北京上大学，后来一不小心却考进了北京大学新闻系。
在北京，她挣脱了束缚，没有任何的条条框框，她不再是任何人，她只是邵夷贝。
她喜欢音乐，于是进社团，组乐队，当鼓手。她喜欢话剧，在大学还导演一部表达女性主义的话剧《她·独白》。她喜欢看书，喜欢天空草地，喜欢一切美好的事情。
在邵夷贝心里，不管你喜欢的是哪种类型的文学，艺术，只要它们能让你感到开心，能与它们发生关联，那你就是文艺青年。
2.
那几年的时光，对于邵夷贝来说，是非常珍贵的。
她可以做任何自己想做的事情，北大倡导思想自由，她不仅从心审视自己，也明白了人格的多样性，她可以以一种更宽容更平和的心态去理解每个不一样的人，不再以狭隘的眼光看待事物的多面性。
同时，新闻专业出身的她更是以敏锐的触觉来感知时事下的青年人，北大的专业教育也培养了邵夷贝的新闻学素养和社会洞察力。
她有敏感、细腻，也有从容、复杂，可她心中的文艺美好和新闻纪实的残酷总是交杂在一起。
现实永远直抵人心，让她无能为力，也让她迫切想找到出口，而邵夷贝，终于也找到了属于自己的方式，那就是把她的观察写到民谣里面。
在她的音乐里，她书写更多的是这个时代背景下那些千千万万的普通人的忧伤和困惑，希望和彷徨。
我们也总能在她的音乐里或多或少看到自己的影子。
那个不懂拒绝，害怕惭愧的《好呀小姐》，有时候觉得自己像个傻子一样，与世界格格不入的《否定先生》，还有挑战生活，再与之言和的《石头姑娘》，以及生命中那些擦肩而过的《致林先生》……
我们都有着《现代病启示录》，我们都是其中的一员，有欢喜，有落寞，有坚忍，有怀疑，有不安……
那些在人性里面的张扬怒气、意气风发、残存的隐忍挣扎，那些现代人的精神困惑，邵夷贝都用一种很清新的唱调谱写出来。
她不玩诗意和艺术，用一种客观理性的角度唱出来，反而直面人心。
除了关注时代背景下的个体困惑和命运，邵夷贝也背负着作为一名新闻人的职责和担当。她倡导环保，呼吁人们珍视环境。
《时过境迁》力图借助那些来自大自然的纯净声音，唤醒大家对美好自然的遥远回忆；《纸币风飘》结合真实的新闻事件，探求人无止境的欲望试图唤醒人性的善良……
也正是因为如此，邵夷贝的音乐带有非常独特的风格色彩，她不满足吟唱岁月静好，小春日和，因为她知道现代人都给自己加上一层保护色，这或许是一种面对环境做出的应激反应。
但是她想剥离出来，走进和触摸暗涌，分析深藏的本质。
因为，她也曾这样，一步步经历自我认知的挣扎。
3.
分析邵夷贝的前三张专辑，我们能很明显察觉到邵夷贝前后期思想的转变，她自我情绪都直接投射进了歌曲里。
第一张专辑《过家家》还处于玩乐的状态，《小傻瓜》《给娜娜的歌》都是属于非常小清新的无忧之歌，但是《谁偷走了你的年代》《独立音乐新纪元》，邵夷贝已经就试图用音乐表达自己对事物的看法和观点。
从第二张《灰色人种》开始，她的音乐风格已经开始个人化了，新闻的敏感度开始融入音乐里面，那时候邵夷贝经历走红，非议也随之而来。
她似乎过上了理想的生活，但却快乐不起来，她对自我的情绪掌控还处于一种自我否定又自我肯定的状态。
虽然她写了一首《我为什么唱歌》来回答异议，但是我们也能看出，那些异议她是在乎的。
而专辑其他歌曲，也已经显现了作为一名新闻人的洞察，剖析了自己的思考和领悟。
而第三张专辑《新青年》的发布，邵夷贝对自己的歌曲驾驭能力越来越成熟了。其中很重要的一点就是，她已经释然周围人对她的评判，她学会了保持情绪的独立。
她更是从之前的音乐里蜕变出来，首尾呼应的《intro我就是我》《outro愿我是我》，只要听众一听，便知明了。
我们在邵夷贝的歌曲里找到共鸣，是因为我们这一代人的成长，经历着时代的变化与自我的迷失与找寻，不断地选择生活的方式与做人的原则，终究成为一个外表温润但内心坚硬的家伙。
但邵夷贝却没有逃避，她的歌曲就像是一面镜子，映照的就是我们无法大胆言说的忧虑。
我们按照这个社会的规则“更好的生活”，但是却没有人来问我们，你想要的是什么生活。
而邵夷贝，她想问一问。
《新青年》发布之后，邵夷贝渐渐消失在公众的视野。她开始停了下来，学习，静置自己，与自己对话，期间她也出去学习，又开始写书，她的生活淡然下来，不再被争议裹挟。
4.
而今年，邵夷贝终于带着自己第4张专辑《此刻明白》回来了，邵夷贝也称呼这张专辑是一剂“心灵处方”。
她知晓行走世间总归需要些英勇，需要些自在，需要些冷静，需要爱。
我们也能感受到邵夷贝的全新蜕变，这张新专辑装载了她对人生、爱情、生活新的感悟。
同时，这张专辑与台湾众多音乐人的合作，风格并不拘泥于过往的“标签”，编曲与词曲呈现心理状态的契合，让作品从不同的心境出发，最大程度地展示了词曲所表达的态度和情绪。
在《此刻明白》这张专辑，邵夷贝告诉我们，挑战现实的最佳状态便是心境的稳定成熟和心态的永远年轻。
我们要去经历、去尝试，我们要怀抱勇气、好奇心和热情。
不管是歌曲《迎向光芒散去的方向》唱着“不再疲于解释，偶尔厚颜无耻”；
还是《忧伤游乐场》里的“现实不过是一场幻境，受控于执念”。
在一切奔流中，我们能做的便是在不确定中不断调整，去尽可能达到内心的平衡，清醒但不世故。
就像她很喜欢庄子所说的一句：
“举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮。定乎内外之分，辩乎荣辱之境。”
《大龄文艺女青年之歌》在今年也10年之久了，邵夷贝也笑着说自己从小清新成了老清新。虽然文艺青年的概念在现今被强加了一层别样的颜色。
但是邵夷贝却说，不会因为文艺青年成了一个贬义词而否定它的最初含义，她依然乐意大家说她是文艺女青年。
因为她还是那个邵小毛，永远年轻，永远热情，有着永不熄灭的理想。
她依旧是那个“灰色的孩子”，面对成人世界灰色的现实，希望自己依然能保持年轻的心态和热情，保留自己的坚定与信仰，去尝试用自己的力量守护心中的理想。
就像专辑同名歌曲《此刻明白》里唱的：
“若能赤诚，怎会惧冒险”。
作者：阿楠
排版：阿琛
想了解更多邵夷贝和她的《此刻明白》新专辑，
请点击阅读原文。
